The Beatles

Lançada em 2 de abril de 1973 pela Apple Records, a coletânea dupla "1967–1970" (mundialmente conhecida como The Blue Album ou "Álbum Azul") documenta a fase mais experimental, madura e revolucionária da carreira dos Beatles. Lançada simultaneamente ao volume irmão 1962–1966 (The Red Album), a obra condensa o período em que o quarteto de Liverpool abandonou as turnês para transformar o estúdio de gravação em seu principal instrumento musical.

A iniciativa de compilar a discografia oficial em duas grandes coleções duplas surgiu, em parte, como uma resposta direta da EMI e do empresário Allen Klein à proliferação de coletâneas piratas no início dos anos 1970 — com destaque para a famosa série não autorizada Alpha Omega, vendida massivamente na TV americana.

A icônica capa do álbum traz uma foto tirada pelo fotógrafo Angus McBean em 1969 na varanda da sede da EMI em Londres, recriando com exatidão a pose, o ângulo e a perspectiva da capa do primeiro disco da banda, Please Please Me (1963). O contraste visual entre os quatro jovens de terno de 1963 e os músicos de cabelos compridos e barbas em 1969 tornou-se uma das imagens mais emblemáticas da transformação sociocultural do final dos anos 1960.

O repertório do disco reflete a revolução sonora arquitetada nos estúdios EMI (Abbey Road) e Trident.

• Formação principal: John Lennon (voz, guitarras, teclados), Paul McCartney (voz, baixo, piano, bateria ocasional), George Harrison (guitarras, voz, cítara) e Ringo Starr (bateria, percussão, vocais).

• Produção e engenharia: Conduzido quase integralmente pelo lendário produtor George Martin (com arranjos orquestrais fundamentais) e auxiliado por engenheiros de ponta como Geoff Emerick e Ken Scott; a fase final contou com a produção de Phil Spector em faixas de Let It Be.

• Músicos convidados de destaque: O tecladista Billy Preston (creditado oficialmente em Get Back) e Eric Clapton (responsável pelo solo de guitarra em While My Guitar Gently Weeps).

O disco reúne avanços técnicos cruciais da época, como o uso de colagens de fitas (tape loops), flanging, modulação de velocidade de reprodução (como a junção de dois takes em tons diferentes em Strawberry Fields Forever), e o famoso crescendo orquestral com acorde final de piano sustentado em A Day in the Life.

O álbum funciona como uma jornada sonora que vai da psicodelia barroca ao hard rock e baladas acústicas atemporais. Entre as faixas mais marcantes do repertório estão:

• "Strawberry Fields Forever" & "Penny Lane": O marco zero da transição psicodélica do grupo, gravadas originalmente nas sessões de Sgt. Pepper e lançadas como compacto duplo.

• "A Day in the Life": O ápice criativo da parceria Lennon-McCartney e do experimentalismo orquestral de George Martin.

• "Hey Jude": Compacto de mais de 7 minutos que se tornou o maior sucesso comercial da história do grupo.

• "While My Guitar Gently Weeps" & "Here Comes the Sun": Obras que consolidaram George Harrison como um dos maiores compositores de sua geração.

• "Come Together" & "Let It Be": Grandes hinos da reta final da banda, marcados por arranjos precisos e forte carga emocional.

O álbum foi aclamado universalmente por críticos e publicações especializadas (como AllMusic, Rolling Stone e The Encyclopedia of Popular Music), sendo amplamente considerado um dos compêndios mais perfeitos da história da música popular. Comercialmente, alcançou o 1º lugar na Billboard 200 dos Estados Unidos e o 2º lugar no Reino Unido, acumulando certificações de multi-platina ao longo das décadas.

Baseado em plataformas de mapeamento de afinidade musical, acústica e estética (como AllMusic, Last.fm, Music-Map e Chosic), destacam-se as seguintes obras e artistas com sonoridade psicodélica, pop barroco ou rock clássico de estúdio:

1. The Zombies – Odessey and Oracle (1968): Pop psicodélico sofisticado com arranjos barrocos de mellotron e harmonias vocais refinadas, gravado também no lendário Abbey Road Studios logo após Sgt. Pepper.

2. The Beach Boys – Pet Sounds (1966): Obra-prima de Brian Wilson que serviu de principal catalisador para as experimentações sonoras e orquestrais dos Beatles a partir de 1967.

3. Badfinger – Straight Up (1971): Contratados pela Apple Records, traziam produção de George Harrison e Todd Rundgren, herdando diretamente o DNA melódico e as guitarras do quarteto.

4. Paul McCartney & Wings – Band on the Run (1973): Continuação natural das composições melódicas, arranjos de múltiplas seções e produção apurada de Paul McCartney logo após o fim da banda.

5. George Harrison – All Things Must Pass (1970): lbum triplo monumental que expandiu a sonoridade espiritual, melódica e folk-rock que Harrison vinha desenvolvendo nos últimos anos dos Beatles.

6. The Kinks – The Kinks Are the Village Green Preservation Society (1968): Rock pastoral britânico e observação social lírica no mesmo espírito nostálgico e criativo de faixas como "Penny Lane".

7. Os Mutantes – Mutantes (1969): Maior expoente da Tropicália e da psicodelia brasileira, profundamente influenciada pelas colagens sonoras, guitarras distorcidas e invencionices de estúdio dos Beatles do final dos anos 60.

8. Clube da Esquina – Clube da Esquina (1972): Obra-prima da MPB com forte influência das harmonias vocais, orquestrações de George Martin e da inventividade melódica da era Abbey Road / White Album.